Me encanta que en Lima haya cada vez más jóvenes emprendedores. Aquellos que trabajan por sus sueños y no van por la vida trabajando por los ideales de los demás.
Emprender por uno mismo. hoy por hoy, no resulta nada fácil. Se necesita de muchas ganas, pasión y paciencia, mucha paciencia. En lima, por ejemplo, hay gente creando cosas hermosas y quiero que le den el espacio que se merecen, por eso cada mes iré publicando una entrevista para conocerlos un poquito más.
El ingenio, el riesgo, el buen gusto y la calidad es algo que, hoy en día, le hace mucho bien a este país, a esta ciudad llena de tiendas gigantes escasas de creatividad.
Bajo esta premisa, hoy quiero que conozcan a Emanuel - más conocido como
Emarts - artista gráfico que utiliza la creatividad para influenciar positivamente en la vida de otras personas.
No sé desde cuándo vengo siguiendo de cerca el trabajo de Emarts, pero me encanta que siempre se reinvente.
Lo encuentro cada vez que puedo en las charlas de
Creative Mornings Lima y déjenme decirles que hablar con él es simplemente sinónimo de motivación y contagiarte de ganas.
Aquí la entrevista para que lo conozcan un poquito más:
¿Cuándo te diste cuenta que querías ser
artista?
Aún no sé si lo soy, me gusta crear
cosas, y soy muy despistado para las nomenclaturas, creo que todos tenemos
creatividad y muchas veces se piensa que es "privilegio" de unos
pocos, me gustaría hacer algo para demostrar que no es así. Sí, soy artista
y todos los somos también.
¿Recuerdas tu primer dibujo? ¿Qué fue?
Eso sería un flashback achorado, no recuerdo cuál fue el primero pero recuerdo algunos que eran como mapas, me gustaba dibujar mapas, parte de eso porque crecí jugando Súper Mario World (desde los 3 años) y dibujaba lo que veía ahí, también otro dibujo que recuerdo de pequeño es uno de un carrito de compras de supermercado lleno de colores o garabatos así, sin duda con todos los elementos y colores que hay en un supermercado la pequeña mente de un niño se estimula fácilmente.
¿Qué es para ti el arte?
Lo que yo entiendo como arte, es como
capturar en algún soporte cualquier tipo de libre expresión
humana. Estas pueden o no tener significado para los demás, eso no
viene al caso, no todo tenemos que entenderlo.
Sin embargo, Yo estudié diseño
gráfico y es MUY distinto al arte porque en el diseño todo lo que hacemos
debe comunicar algo de forma clara, así que intento que lo que hago
comunique de todas maneras.
¿Qué materiales usas en tus dibujos?
Nada del otro mundo: tinta china, estilógrafos (desechables), acuarelas, marcadores Copic, lo que haya a la
mano.
Si bien es cierto me gusta probar
nuevos materiales de vez en cuando, es más para encontrar lo que más cómodo
y práctico se me ajuste, hay algunos materiales como los acuarelas que son
geniales pero no muy portátiles como para sacar a la calle.
Mi combinación "portatil"
favorita es un estilógrafo desechable 0.6 y un marcador Copic.
¿Cómo describirías tu proceso creativo?
Anoto muchas cosas, puedo estar
escuchando una buena canción o en la combi y de repente se vienen una idea de
una situación o alguna frase para un dibujo y la anoto así apurado y con
letra fea pero lo importante es no perder esa idea.
Luego, simplemente la boceteo en lápiz y empiezo
a trabajarla. No hay nada místico ni bohemio
¿Qué haces para recargar tus baterías
creativas? ¿En qué te inspiras?
Siempre tienes que estar absorbiendo, y
no solamente en lo que hago (arte) sino en muchas cosas, por ejemplo recordando
conversaciones de amigos, viaje, experiencias personales, anécdotas,
películas, MÚSICA (especialmente) y tratar de verlo desde una perspectiva
de sacar algo bueno de cada cosa y mezclarla con otra diferente, es
ahí donde me salen las ideas, no hay nada nuevo bajo el sol.
En la actualidad es frecuente ver como
personas o empresas piden trabajos gratis para un proyecto, a cambio de
visibilidad y promoción ¿Cuál es tu posición al respecto?
Depende, como diría un ilustrador
español al cual admiro su forma de pensar, Puño (Alberto Peña), uno
no debería hacer nunca nada gratis, o sea si vas
a hacer algo, siempre pide algo a
cambio, no necesariamente dinero, pero sino cosas que tengan valor de
verdad (no eso de 'promocionar en nuestro medio' al cual solo ven 2
gatos) sino por ejemplo, yo lo que hacia un par de ocasiones en que hacía
promoción de unos productos que vendía y repartía volantes en un espectáculo en todas las butacas del teatro y así gané varios clientes.
¿Qué otra cosa crees que estarías
haciendo en vez de dibujar?
Yo siempre digo de broma que si no me
dedicara a esto, me hubiera gustado ser científico. Pero creo que si lo
fuera me daría cuenta que no es lo que yo pienso y me decepcionaría, pero en sí si
existiera alguna profesión en la que pudiera investigar sobre muchos temas
y analizar aspectos de la vida, estaría muy interesado, ¿filósofo tal vez?
¿Te preocupa la idea de la
trascendencia en tu trabajo, quieres alcanzar la fama?
Me interesa más si trasciende el
mensaje detrás del trabajo, al final cuando vemos una buena película, libro
u obra muchas veces no nos acordamos de todos los detalles o de como era
pero sí nos queda el mensaje, eso es lo que yo quiero.
Sobre la fama, no me acuerdo quien dijo
que: La fama es mejor como consecuencia que como objetivo, al final
es buena si se usa sabiamente como herramienta para poder difundir cosas
relevantes a tu público.
¿Cuál es el mejor momento para ti para
dibujar?
No sé si exista algo así como un mejor
momento, pero usualmente cuando veo o experimento algo significativo, tengo
la necesidad de plasmarlo, usualmente lo hago muy rápido porque sino la
idea se me vá pero es ahí en donde disfruto mucho porque es sincero y sin preocuparme
tanto en la composición, color, etc.
sino en el contenido.
¿A qué artistas locales admiras?
Soy malo para los nombres, pero puedo
nombrar a dos en particular por que por cosas destino pude conocer de
pequeños, resultó que eramos vecinos
y ahora los veo progresar y estar en un
buen camino, Renzo y Amadeo Gonzales, creadores del fanzine
"Carboncito" y cada uno con un estilo único y sincero, pude ser testigo
presencial de sus inicios allá en Previ (Callao) y que siendo constante se puede salir
adelante, en realidad cualquier artista que la haya luchado duro
para lograr lo que se propone tiene mi
admiración.
¿Qué andas leyendo ahora?
"Framing Faith" de Matthew
Knisely, un libro de este fotografo documentalista profesional que
analiza lo que hay detrás de contar una historia y lo escencial que son
las historias para el desarrollo humano.
Uno de mis amigos más cercanos es una
devora-libros, y siempre cuando conversamos le digo que me da vergüenza porque
los únicos libros que leo no son obras ni novelas, sino cosas técnicas
como libros de diseño, marketing, creatividad. Sin embargo me
entretienen estos temas mucho, el último que leí fue "Show Your
Work!" de Austin Kleon, y también "Rework (Reinicia)" de
Jason Fried, acabo de encontrar en español otro llamado "Roba
como un artista" y pienso ir a la UNI para imprimirmelo baratito
nomás y leerlo tranquilamente.
Película / serie favorita
Me gustan mucho las películas de Studio
Ghibli, (Mi vecino Totoro, El Castillo Ambulante, El Viaje de Chihiro) no
sólo por la estética y trama (la cual es GENIAL) sino también
por la filosofía y forma de pensar detrás de su creador Haya Miyazaki.
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¡Gracias Emarts por la entrevista!
